劳力士游艇间金表带怎么调，元杂剧最早盛行在哪

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1，元杂剧最早盛行在哪
2，我的车牌号改了一个字母应该怎么处理
3，菩萨蛮是谁写的
4，忆江南的诗意是什么
5，美术色彩的构图方法有哪些

1，元杂剧最早盛行在哪

元大都，现在的北京

元朝杂剧是在前代戏曲艺术宋杂剧和金院本的基础上发展起来的1种戏剧样式。它的最初出现大致是在金末元初，其间它经历了从不完备到完备的发展进程。杂剧体制的完备、成熟并开始昌盛起来是在蒙古王朝称元以后。到了成宗元贞、大德年间，杂剧的创作和演出进入壮盛时期。杂剧最初流行于北方，以大都（今北京）为中心，遍及河南、河北。受方言的影响，它有不同的声腔流派，魏良辅《南词引正》说杂剧声腔有中州调、冀州调和小冀州调。这类北方声腔的剧种，很快流行于全国。元人夏庭芝撰著的《青楼集》记叙了元朝140多个著名戏曲演员（其中男演员30多人）的活动事。《青楼集》成书于至正105年（1355），后又有增订，其时距元亡不远。它的记叙说明元朝的杂剧演出由北方发展到南方，遍及各地。后杂剧开始南移，当时在江南溧阳作官的元淮就有诗咏及马致远《汉宫秋》和白朴《梧桐雨》等剧本，这时候距元贞元年只有4、5年，而到元贞、大德年间，杂剧已经是“举世行”，关汉卿、白朴等人的作品也已经是“天下流行”了。元杂剧繁华的进程中，出现了众多的作家和作品。在元朝的各类文学作品中，杂剧作品反应当时的社会生活最为广泛。在元朝各类文学作品中，也只有杂剧作品获得的成绩最高。元朝杂剧所反应的社会生活比之前的文学较广泛而深入，特别突出的是1些社会地位低下的普通人民普遍地被写入作品，乃至成为主要的正面人物形象，扩充和提高了宋朝话本在这方面开辟的新领域。

黄河边上的

在南京1带

最早是在元大都

元杂剧最早盛行在哪

2，我的车牌号改了一个字母应该怎么处理

选择车牌号码七大注意事项1、阴阳要互见。车牌号的数字要有单有双，不能全单或全双，因为“孤阴不生，独阳不长”。也就是不能纯阳，也不能纯阴。2、三才要得配。指天、地、人三者的关系要处理恰当，人生活在天地之间，一定要尊天敬地。若三位数，其中间数不要全大于前后的数，若四位数，其中间两位数不要全大于前后的数，若五位数，其中间的一位数不要全大于两边的数。3、要符合车主喜忌。车牌尾数或三才中“人数”的五行为车主命理的喜用神，对车主命理有帮扶作用。要符合车主命局的五行需要，即车牌号宜使用车主命局所喜之五行的数字，不宜使用车主命局所忌之五行的数字。4、奇偶相当，阴阳平衡。奇数与偶数在数量上大致相当。如，车牌号是四个数字，那么就选二个奇数与二个偶数搭配；若车牌号是五个数字，则可结合一下车主的性别，如果是女车主，那就选三个奇数二个偶数，如果是男车主，那就选二个奇数三个偶数，因为女为阴、男为阳，这样选总体上也做到了阴阳平衡的。5、五行要平衡。若选择两个五行相克的数字为车牌号的话，一般要遵循主克数字的数量要少，而被克数字的数量要多，且克者与被克者之间的数量比例大致是1：2的原则。例如，255组合，2为木，5为土，木克土，2是主克的木一个，而被克的土5则是二个。6、五行要流通。若选择两个或两个以上相生的数字为车牌号的话，一般要遵循主生数字的数量不少于被生数字的数量，且相生五行之间必须相连的原则。例如，3368组合，3为火，6为土，8为金，正好形成火生土、地生金，火的个数多于土的个数，而土的个数则保持了不少于金的个数。7、注意伏吟与反吟。即车牌号数字重叠为伏吟，例如，888；反吟则是同性五行以多克少，例如，771，二阳金 7克一阳木1等等。

我的车牌号改了一个字母应该怎么处理

3，菩萨蛮是谁写的

是词牌名菩萨蛮:词牌名,唐朝女蛮国进贡者。由于它是配乐歌唱的，所以每首词都有或至少曾经有过一个乐谱。每个乐谱都必定属于某种宫调(类似今天的C调、G调之类)，有一定的旋律;曲子词"。唐苏鹗从《杜阳杂编》说，又称",他们梳有高高发髻,戴金饰帽子,挂珠玉项圈,称为菩萨蛮。《菩萨蛮》据考证原是今缅甸境内古代罗摩国的乐曲："，故谓之菩萨蛮。当时倡优遂制菩萨蛮曲，后经汉族乐工改制而来的;大中(唐宣宗年号)初，女蛮国贡双龙犀……其国．人危髻金冠，缨珞被体。词是韵文文体之一。它本来是为配乐歌唱而写的诗、节奏，这些东西的总和就是词调。每种词调都有一个名称(如《西江月》、《清平乐》)，这个名称就叫词牌。也就是说，它是一种古代用来限定词的韵脚的词牌，确定了词牌，才能依据此词牌的规定写词。因此它只是一个称号；文人亦往往声其词。"可见《菩萨蛮》中的菩萨与我们的佛祖菩萨并无关系，词牌的意思是"象菩萨似的蛮国人"，即歌词

菩萨蛮是词牌名，你需要补充问题。《菩萨蛮》，唐教坊曲，后用为词牌。亦作《菩萨鬘》，又名《子夜歌》、《重叠金》等。唐宣宗（李忱）大中年间，女蛮国派遣使者进贡，她们身上披挂着珠宝，头上戴着金冠，梳着高高的发髻，号称菩萨蛮队，当时教坊就因此制成《菩萨蛮曲》，于后来是《菩萨蛮》成了词牌名。双调四十四字，前后阕均两仄韵转两平韵。另有《菩萨蛮引》、《菩萨蛮慢》。《菩萨蛮》也是曲牌名，属北曲正宫。字句格律与词牌前半阕同，用在套曲中。许多文人骚客都写过以《菩萨蛮》为词牌（曲牌）的诗词，其中以温庭筠《菩萨蛮》十四首最有名。参考资料：baike.baidu.com/view/38826.htm?fr=ala0_1_1

双调四十四字，前后阕均两仄韵转两平韵。另有《菩萨蛮引》，号称菩萨蛮队，当时教坊就因此制成《菩萨蛮曲》，于后来是《菩萨蛮》成了词牌名，又名《子夜歌》，梳着高高的发髻，属北曲正宫，用在套曲中，其中以温庭筠《菩萨蛮》十四首最有名《菩萨蛮》，唐教坊曲。亦作《菩萨鬘》，后用为词牌、《菩萨蛮慢》。《菩萨蛮》也是曲牌名、《重叠金》等。唐宣宗（李忱）大中年间，女蛮国派遣使者进贡，她们身上披挂着珠宝，头上戴着金冠。字句格律与词牌前半阕同。许多文人骚客都写过以《菩萨蛮》为词牌（曲牌）的诗词

菩萨蛮是谁写的

4，忆江南的诗意是什么

注释：　　①谙：熟悉　　②红胜火：颜色鲜红胜过火焰　　③蓝：蓝草，叶子可以提炼蓝色的染料。这里用蓝草的颜色形容江水的深和清澈。　　简单的意思：江南是个好地方，那里的风光我曾经很熟悉。日出时，江边的红花颜色鲜艳胜过火焰，春天来了，江水绿如蓝草。能不想念江南？　　今译 :　　江南是个好地方，那里的风景我熟悉。日出时，江中的滚浪比火还红艳，春天里，一江绿水仿佛被蓝草浸染。怎能让人不常常思念美好的江南？

《忆江南》，词牌名。据传它是唐代李德裕为悼念谢秋娘所作。《忆江南》本为隋唐时期词牌名，原名《望江南》、《梦江南》、《江南好》、《春去也》。《金奁集》入“南吕宫”。唐代白居易作《忆江南》三首，调名遂改名为《忆江南》。单调二十七字，三平韵。中间七言两句，以对偶为宜。第二句亦有添一衬字者。宋人多用双调。白居易曾经担任杭州刺史，在杭州呆了两年，后来又担任苏州刺史，任期也一年有余。在他的青年时期，曾漫游江南，旅居苏杭，应该说，他对江南有着相当的了解，故此江南在他的心目中留有深刻印象。当他因病卸任苏州刺史，回到洛阳后十二年，他六十七岁时，写下了这三首忆江南，可见江南胜景仍在他心中栩栩如生。　　要用十几个字来概括江南春景，实属不易，白居易却巧妙地做到了。他没有从描写江南惯用的“花”、“莺”着手，而是别出心裁地从“江”为中心下笔，又通过“红胜火”和“绿如蓝”，异色相衬，展现了鲜艳夺目的江南春景。异色相衬的描写手法，在大诗人杜甫的诗里常常可见，如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”、“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，两种不同的颜色互相映衬，使诗意明丽如画。白居易走的也是这条路，从他的诗里也可见端倪，“夕照红于烧，晴空碧胜蓝”、“春草绿时连梦泽，夕波红处近长安”、“绿浪东西南北水，红栏三百九十桥”。因而江南的春色，在白居易的笔下，从初日，江花(可能是水花)，江水之中获得了色彩，又因烘染、映衬的手法而形成了我们想象中的图画，色彩绚丽耀眼，层次丰富，几乎无需更多联想，江南春景已跃然眼前。

此词写江南春色，首句“江南好”，以一个既浅切又圆活的“好”字，摄尽江南春色的种种佳处，而作者的赞颂之意与向往之情也尽寓其中。同时，唯因“好”之已甚，方能“忆”之不休，因此，此句又已暗逗结句“能不忆江南”，并与之相关阖。次句“风景旧曾谙”，点明江南风景之“好”，并非得之传闻，而是作者出牧杭州时的亲身体验与亲身感受。这就既落实了“好”字，又照应了“忆”字，不失为勾通一篇意脉的精彩笔墨。三、四两句对江南之“好”进行形象化的演绎，突出渲染江花、江水红绿相映的明艳色彩，给人以光彩夺目的强烈印象。其中，既有同色间的相互烘托，又有异色间的相互映衬，充分显示了作者善于着色的技巧。篇末，以“能不忆江南”收束全词，既托出身在洛阳的作者对江南春色的无限赞叹与怀念，又造成一种悠远而又深长的韵味，把读者带入余情摇漾的境界中。

简单的意思：江南是个好地方，那里的风光我曾经很熟悉。日出时，江边的红花颜色鲜艳胜过火焰，春天来了，江水绿如蓝草。能不想念江南？　　今译 :　　江南是个好地方，那里的风景我熟悉。日出时，江中的滚浪比火还红艳，春天里，一江绿水仿佛被蓝草浸染。怎能让人不常常思念美好的江南？

5，美术色彩的构图方法有哪些

光色分为七种：红，橙，黄，绿，青，蓝，紫，后来又被分为红，橙，黄，绿，青，紫六种，这就是光色，又称“标准色”。从理论上讲，所有的光色混合产生白色，光色的混合使色彩变亮。利用这个原理，当你要画宝石时，即使是无色的宝石也能用颜色画出来。　　原色：　　是指无法用其他颜色混合得到的颜色，即第一次色。理论上讲原色只有三种：红，黄，蓝，(光的三原色为：红，绿，蓝)。印刷中三原色是红，黄，青。直接用这三种颜色中的任何一种大面积上色，画面都会显得很跳跃。　　间色：　　三原色中任何两种混合产生的颜色称为间色，又称第二色。调色时，只有用相等量的原色才能调出标准的间色，因此原色量的比重会影响到调出来的颜色，所以间色的层次是十分丰富的。　　复色：　　含有三原色中任何一种原色的颜色都叫复色，又称第三次色。调色时，不但三原色的量会影响到调出的颜色，黑白之间的不等量也可以调出许多不同的复色。调色时要注意的是，多种复色的混合容易使颜色显脏，所以调色时一定要控制好。　　补色：　　在色环上，相对的两种颜色(即：在同一条直径上的两种颜色)为一组补色，如：红和绿，橙和蓝，黄和紫都是补色。补色的对比十分强烈，视觉上给人不和谐的感觉。补色的组合可以使人感觉红的更红绿的更绿，虽然不和谐，但如果运用得好的话也可以很漂亮，给人视觉冲击力很强，如果运用得不好，就会给人俗气，刺眼得感觉。　　同种色：　　所谓同种色就是在同一种颜色中加入另一种不同量得颜色所产生得深浅浓淡不一得各种颜色。　　同类色：　　指色素比较相近得不同颜色，如：大红，朱红，玫瑰红，深红等颜色。　　邻近色：　　邻近色是指在色环上相邻得各种颜色，如：黄绿，黄，橙黄，橙等。　　色相：　　色相是指色彩得相貌，也就是色彩最显著得特征，又叫色名，色种等。生活中得各种色彩都有自己具体得面貌，因此也就有了不同得名称，如：海蓝，天蓝，孔雀蓝等等。　　明度：　　色彩得明度是指色彩本身得明暗深浅程度，简单来说就是指色彩得黑白程度。　　纯度：　　色彩得纯度又称色彩得饱和度，是指色彩本身得鲜艳程度。　　色性：　　色性简单得说就是冷暖色，如：红色给人热得感觉，兰色给人冷得感觉。在一幅画中气氛得营造往往利用颜色得色性，如：表现沙漠橘黄，朱红等，表现冰川用海蓝，天蓝等。　　色调：　　色调就是一幅画得总的色彩倾向性。由若干块占主要面积的色彩所决定的。色调从色相上分，可以有红调子，绿调子，紫调子等;从明度上分可以有亮调子，暗调子等;从纯度上分，可以分为艳调子，灰调子等;从色性上，又可以分为暖调子，冷调子等。关于色彩——　　色彩有七种标准色：红橙黄绿青蓝紫这七种色中，又有细分：　　(1)三原色：红黄蓝在所有色彩中，这三种色彩最重，即色彩纯度最大。(2)间色：橙(红加黄)绿(黄加青)紫(青加红)可以发现，上述六色的排列中，原色总是间隔着一个间色，因此，只需将标准色背熟，对于原色及间色我们就可以分清了。　　事实上，还有一些颜色没有包括在以上色彩中。金、银、灰、黑、白是五种中性色。(所谓中性色就是没有色彩倾向)一般来说，除非染上一定的感性色彩，我们的背景都采用灰、黑、白这三种颜色，因为金银太耀眼了，而灰、黑、白由于是中性色，比较容易与其它颜色搭配。　　一般的颜色的明度者不同，因此产生的距离感也不同。按明度顺序排列： 1黄、 2橙、3红、4绿、5青、6紫。　　我们可以发现，按照16、25、34的顺序，就可以得到对比色。善于运用对比色，对我们的设计是很有好处的。如：万绿丛中一点红。就是一个典型的例子。　　在黑色背景上，黄最近。而在白色背景上，则紫最近。因此，距离感只是相对而言，与我们的背景的对比。在设计中，有明度、纯度和冷暖的对比，而色彩的冷暖是设计问题的主要攻坚项目。这时我们需要《康定斯基定律》，其主要内容：将色彩分成角度：红90度，橙60度，黄80度，蓝190度，紫120度。其中钝角：钝拙、柔弱、冷色锐角：敏锐、强烈、暖色这样就可以比较清楚的掌握了。　　我们来看看怎样调和色彩。调和色彩的基本法则是：页面各部分色彩一定要构成适当的色彩关系。组成统一的色调，表达某种情绪。这才会有自己的风格。怎样才能做到这一点呢?　　(1)确立主调统率页面的色彩关系。当页面上有几个色块时，必须以其中一块颜色为主，而且其面积，明度，位置大于其它色块。　　(2)不但要善于运用原色，而且还要善于运用金、银、黑、白和灰这些中性色进行缓解，中和，以烘托出主题。　　(3)增加共同点，会使设计更趋向协调。　　(4)拉开距离，目的是为了主次分开，不要堆成一堆，别人看了都觉得讨厌。可有方法：或者从平面拉开，或者从纯度和明度削弱。　　①两色一深一浅。　　②同时变化原有明度　　③纯度对比，使一色鲜艳而一色朦胧　　④同时变化原有纯度再来说说色彩均衡问题：要打动别人的视知觉，色彩要均衡。一般：　　(1)比较全局　　(2)不同的物体也不同。如：你可以看出页面上是块铁之类的东西的话，那么，潜意识里比看到页面上的一颗小草就会觉得不同份量了。这是我们生活上的体验。　　(3)色彩不能偏于一方，否则就会失重。如页面中心有大色，则四周一定要有一些小色，左边有一定的物体一定的明度，右边就不能完全灰暗或空白，也要有适量的明色。　　(4)若说到均衡，则纯度或明度较差的大色块与面积小的鲜明色块也均衡要表达出我们主页的风格，这就需要理解色调的概念。色调，即我们页面的主色彩。我们所要表达的性格或心情，都会在页面上表示出来。如忧郁用冷色，热情开心用暖色等。而如要表达出我们所观察的色调，要用夸张、提炼、强调、概括等方法。为了突出重点，加强对比，表达气氛，是有必要进行夸张和调整的。以下是具体的方法：　　(1)单色调是指只用一种颜色，只在明度和纯度上作调整，间用中性色. 这种方法，有一种强烈的个人倾向。如采用单色调，易形成一种风格。我们要注意的是中性色必须做到非常有层次，明度系数也要拉开，才可以达到我们想要的效果。　　(2)调和调：邻近色的配合。这种方法是采用标准色的队列中邻近的色彩作配合。但易单调，必须注意明度和纯度，而且注意在画面的局部采用少量小块的对比色以达到协调的效果。　　(3)对比调：易造成不和谐。必须加中性色加以调和. 注意色块大小、位置，才能均衡我们的布局。注意：在调和色彩中要注意间用中性色. 必须明白的是：近的纯由远的灰衬托明的纯由暗的灰衬托明的纯由暗的灰衬托主体的纯由宾体的灰衬托.　　图案构图的稳、匀、奇　　1 稳——安定、比例　　安定(此处着重于心理、视觉印象的安定)　　图案在构图上一般有对称、平衡。对称比较庄重、严肃。平衡比较生动、活泼。　　比例　　比例带有一定的数学性，较典型的有黄金分割(0.618/1),据说芭蕾演员踮脚表演就是为了使自己身体比例呈黄金分割。还有平方根、立方根等矩形，给人一种非常优美和谐的视觉效果。但不要被这些比例所束缚，很多是靠自己的感觉去应用。　　2 匀——疏密、空间　　疏——密、黑——白(并非纯粹的黑白色彩，指浓淡)、虚——实之间是对比关系，灵活合理地进行疏密、黑白布局，从而表现出一定的虚实，形成不同的美感和艺术效果。　　空间实际上是由构图中安排的实体形象、空白形象，两者相结合构成的。空间的构图处理，是随着形象轨迹及视觉轨迹形成内在的空间层次。例如：网站“异空间”中，有一画面：太空背景，几个动感的人物都是一样的大小，我就建议：进行个别人物缩小或扩大，可以形成一种距离感和空间感，避免了原有的单板。　　3 奇——标新、立异很简单，看你是否是一个“叛逆者”………　　构图——　　说到构图，就是指形体在空间中的占有情况。所有物体都包含在空间中，所以就构图来说，除去平面关系外，构图还有前后关系的区别。　　而艺术中的构图即只艺术家为了表达一定的想法，宣泄一定的情绪，突出某个主题，运用美学原则将空间中的物体进行意识上的安排，以形成某种视觉上的冲击，达到表达目的。　　一般来说，构图讲究和谐统一、关系平衡。在美学法则的基础上产生变化，而形成艺术美。　　从整体来说，较稳定的构图是3角构图，四方构图。在构图安排中要注意物体与物体间，物体与空间环境间的疏密变化，不能都靠在一起，也不能都分开。物体与物体间要发生联系，显式的或隐式的。构图要完整，不能缺掉需要表达的部分。需要缺掉的部分也应该保持它的相对完整性。比如人体中要缺掉的部分一般处于关节部位而不能随便砍断。　　采用变动的S型构图能造成运动的构图美。但是一切的构图都不能太规整。当画面中所有的物体都横向排列时，一定要有小部分物体产生竖向排列的动态倾向，这叫破。即打破视觉上的定式造成冲击。

横三角形构图或者竖“C”形和“S”形构图

铅笔构图或弄湿润少许颜料直接构图，什么S型、三角型构图不用说了吧？

构图是没有规定，只要不会看起来别扭就行，那些什么三角形，S形都是死东西！都是别人总结出来的…构图新颖在考试过程中可能会是高分！构图是一门没有规定的学问！