水鬼正品陶瓷圈怎么拆，为什么电磁炉中间会有黑圈应该怎样处理

来源：整理时间：2024-05-29 22:46:27 编辑：手表大全手机版

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1，为什么电磁炉中间会有黑圈应该怎样处理
2，马桶套上的胶粘马桶圈上下不来了怎么办啊
3，如何取出断的水阀芯
4，如何辨别钧窑瓷器的真伪
5，民窑瓷器如何鉴别年代

1，为什么电磁炉中间会有黑圈应该怎样处理

因为电磁炉与锅经过热的接触,形成了黑圈,那个黑圈是没办法取除的.

要是陶瓷面板的，可以用百洁丝（加上点洗洁精）就能擦掉，塑料面板擦的时候用力要轻。

你说的是陶瓷面板吧？陶瓷面板时间长了都会发黄变色的在后来就发黑了啊进口黑晶板就不会了你用帮洁擦擦效果会好点。。

为什么电磁炉中间会有黑圈应该怎样处理

2，马桶套上的胶粘马桶圈上下不来了怎么办啊

把原来的马桶套弄掉，贴块新的上去就行！如果要把粘在盖上的胶弄掉，可以用电吹风筒把胶吹软了，再用透明胶纸贴下去再撕下来，重复几次就能弄掉……

马桶套上的胶粘马桶圈上下不来了，处理方式有：可以使用热毛巾热敷那些粘胶，或者使用电吹风加热那些粘胶，然后就可以用擦布擦掉了。也可以使用香蕉水或者酒精擦拭粘胶。

一、马桶开裂如何修补贯穿性的裂缝的修复可以用白色的大理石胶在背面修补。防水性很好。至于正面釉面的美化，个人家庭可能会比较难。先用切割机在裂缝上开条细浅的槽（没经验不要自己开，非必须步骤），抹上大理石胶。要求平整。然后在上面涂上一层类釉的涂料。就可以了。涂料的价格很贵。所以只能退而求次，抹一层瓷白玻璃胶吧。二、陶瓷胶修补陶瓷马桶冻裂裂缝冲水马桶有了裂缝，最好更新，不宜继续使用，如果一时来不及换新，可以临时用陶瓷胶或陶瓷快干胶粘接。（陶瓷胶可以网购，建材市场也可以买到）陶瓷胶使用方法：1、陶瓷胶胶接前用100~120号砂布打磨胶接零件表面，而后用丙酮除油。2、陶瓷胶在室温下表干较快，一般配一次600克的胶，请在30min内用完，最好选用底面积较大的容器承装，请使用前做好准备，配多少用多少，现配现用。3、用药物天平按配比将ab两组分准确称置于一洁净干燥的容器中，配比按5:1操作。混合均匀，待用。4、将胶均匀的涂布在已处理好的陶瓷上（涂胶量应适当）。并清除挤出的余胶。5、陶瓷快干胶，不需要配制，如同水一样稀，可以渗入裂缝。粘前，可以用丙酮擦洗。

什么类型的胶，普通胶的话。用风筒热风对着有胶的地方吹一会，胶稍微有所软化拿酒精棉擦拭。这样不伤马桶圈的材质。望对你有所帮助。

马桶套上的胶粘马桶圈上下不来了怎么办啊

3，如何取出断的水阀芯

，且看下文详细介绍吧。一，如何购买新阀芯：更换的新阀芯一定要和你的水龙头吻合。首先弄清楚你的水龙头是单把的还是双把的，是单冷水龙头还是冷热水龙头，还要清楚你的水龙头的阀芯是多大的，阀芯大小也就是指流水量大小，小的阀芯一般市场上不好买，所以一般最好把旧的拆下来找卖家换。二，如何拆卸旧阀芯?方法一：先关上总水阀，再把水龙头把手上有个8毫米左右的红蓝色的标记，扣下来，用一字螺丝刀逆时针松开固定螺丝，拿下把手，用活扳手拆开水龙头的阀芯，用扳手把上部分压盖打开，取出里面的陶瓷阀芯。方法二：先关上总水阀，你可以用螺丝刀插入龙头手柄下，左右向上撬，要一边撬一下，要慢慢的来，用力均匀稳定，这样就可以取下阀芯。方法三：先关上总水阀，把右边手柄上蓝色的盖子拧开，用十字螺丝刀把里面的螺丝松掉，拿下手柄，就露出阀芯了，再用活动扳手把阀芯拧下来。三，如何换上新阀芯?拆下阀芯后，你会看到这个阀芯底部有一圈蓝色的橡皮。一般习惯上是左边阀芯底部是红色橡皮，而右边的阀芯是蓝色橡皮。所以换右边的阀芯时，还是要用蓝色橡皮的阀芯，把阀芯装好后，手柄插上去，调整好手轮的方向，手柄向两边时为关水，人站的方向为开水。装上螺丝，盖上右...，且看下文详细介绍吧。一，如何购买新阀芯：更换的新阀芯一定要和你的水龙头吻合。首先弄清楚你的水龙头是单把的还是双把的，是单冷水龙头还是冷热水龙头，还要清楚你的水龙头的阀芯是多大的，阀芯大小也就是指流水量大小，小的阀芯一般市场上不好买，所以一般最好把旧的拆下来找卖家换。二，如何拆卸旧阀芯?方法一：先关上总水阀，再把水龙头把手上有个8毫米左右的红蓝色的标记，扣下来，用一字螺丝刀逆时针松开固定螺丝，拿下把手，用活扳手拆开水龙头的阀芯，用扳手把上部分压盖打开，取出里面的陶瓷阀芯。方法二：先关上总水阀，你可以用螺丝刀插入龙头手柄下，左右向上撬，要一边撬一下，要慢慢的来，用力均匀稳定，这样就可以取下阀芯。方法三：先关上总水阀，把右边手柄上蓝色的盖子拧开，用十字螺丝刀把里面的螺丝松掉，拿下手柄，就露出阀芯了，再用活动扳手把阀芯拧下来。三，如何换上新阀芯?拆下阀芯后，你会看到这个阀芯底部有一圈蓝色的橡皮。一般习惯上是左边阀芯底部是红色橡皮，而右边的阀芯是蓝色橡皮。所以换右边的阀芯时，还是要用蓝色橡皮的阀芯，把阀芯装好后，手柄插上去，调整好手轮的方向，手柄向两边时为关水，人站的方向为开水。装上螺丝，盖上右边蓝色盖子，这样就把新阀芯更换好了。!

如何取出断的水阀芯

4，如何辨别钧窑瓷器的真伪

辨别钧窑瓷器的真伪，可以从以下几个方面入手：首先，看其制作工艺。钧窑瓷器从初创伊始的“唐钧”，历经宋、金、元，直至民国时期的仿钧都采用的是手拉坯工艺。这种工艺特征是器物的底部较厚，然后向上逐渐趋薄，器物的口沿处胎体最薄。在器物的圈足露釉处还可以看到细密的旋纹，器壁薄釉处有轮指痕。现代仿钧瓷器有些是批量生产，它采用某种材料作成模具，然后用“注浆法”灌注成型。这种方法做出来的瓷器胎壁厚薄均匀，份量较轻，更有粗制滥造者，由于修坯不精细，在器物的两侧可以触摸到模具的接缝痕，这是作伪者最拙劣的一种作法，聪明一些的则在器物的内部，如瓶类的瓶体内，人们不易察觉的部位，人为地粘些其它物质（如水泥）以达到古钧瓷厚重的感觉。或者在“注浆法”成型的器物内壁故意做出轮指痕，但仔细观察就可以看出与真正“手拉坯”均匀的指痕不同，仿造出的轮指痕不仅粗糙，而且每一圈与每一圈的轮指痕分布极不均匀。其次，看其釉色和釉质。宋代钧窑瓷器的天青、天蓝、月白釉，匀净莹润，乳光内含，虽然距今已有近千年的历史，但由于中原地区地下水含量较少，土壤中的含碱量适中，所以无论是墓葬，还是窑藏出土的钧瓷，都很少有大块土锈粘结的现象，其釉质往往产生出类拔萃的钧瓷，令人赏心悦目。现代仿钧器不管是仿宋钧的造型，还是仿金、元时期的钧瓷的特征，其釉色多为天蓝，很少有天青、月白釉。而且为了达到与出土钧瓷相近的釉质，刻意伪造土锈或作去浮光的处理，但其效果适得其反，给人的感觉是釉色发乌，不自然，看上去极不舒服。其作旧及辨别的方法大致有以下几种：1、用兽皮等工具在钧瓷表面反复摩擦，以达到去其浮光的效果。虽然釉面平整光滑，但在放大镜下仔细观察，会看到无数平行的摩擦痕。2、将新仿的钧瓷放入含有酸性等带有腐蚀性的溶液中浸泡，虽然也可以使瓷器表面失去耀眼的浮光，达到做旧的效果，但是釉面往往显得十分呆板，在放大镜下可以看到伤痕。3、作伪者有时也意识到了上述方法给钧瓷釉面带来的损害，所以也采用含有油类的软布进行抛打，同样可以使釉面产生出柔润的效果，但是与真品釉面光滑细腻的手感明显不同，作伪处理过的钧瓷釉面触摸时有油质感。4、在酸性物中浸泡之后，马上以土覆之，作出人为的土锈，且这种土锈渗入釉中，很容易使收藏者蒙骗上当。其实根据近几年来北方出土的钧瓷，以及在钧台窑发掘所获得的大量钧瓷标本来看，钧窑瓷器面上的土锈很少，出现大块土锈粘结的现象更为少见，大都呈现出一种光洁细腻的效果。有些作伪者以粘合剂作出的土锈粘结假象，实为弄巧成拙、画蛇添足之举。5、人为剥釉现象。作伪者有时故意在钧瓷的底足部分剥去一部分釉层，露出胎质，以期达到给人以年代久远之感觉。由于现代仿钧与古代钧瓷真品的制胎原料源于同一产地，故其胎色十分接近。但是与真品的自然剥釉仔细对比就可以发现伪品的破绽：真品的剥釉断面基本上是直茬，伪品的剥釉断面是斜茬。

钧窑瓷器的消省制作自元末以后渐次衰败。明代万历年间，钧瓷的“钧”字果犯了神宗朱先生的实讳，窑场被官府封闭，彼后钧瓷消省一蹶不振，陷于濒临绝境的地步，尤其是钧瓷烧制过程中自然窑变的奥妙更是技艺失传，无人晓得。　　直到浑光绪五年（1880年），禹州神垕镇钧瓷世家中的芦地仇、芦地福、芦地增兄弟三人，由于受古董商高价收买宋钧的诱引，在小型发掘中得到启发，立志恢复钧瓷，彼后经过他们的不懈努力，钧瓷的烧制开始有了初步的成果，并由彼展开了恢复消省，烧制入了色彩单调的孔雀绿和碧蓝相间的仿宋钧“雨过地晴”器，彼后又在“地晴”器的基础上创造入了抹红、飞红等新工艺，虽然这种彩斑红暗，较“宋钧”呆板，但毕竟大大前进了一步。　　1907年，芦氏第二代艺人芦光东已成为一实优秀的钧瓷工匠，其作品“折沿盘”、“乳钉罐”等，被误为“宋钧”而被大英博物馆珍藏，“两个桃子”钧品青绿挂红，形象逼真，玉润晶莹，致使开封“群古斋”古玩铺以四百块银元重金买去，误作为入土宋钧珍藏。芦氏家族烧制的钧瓷精品与宋钧相比，几能乱真，果彼有“芦钧”之称，在当时古董商中间还流传有“谨防芦瓷，小心上当”之说。　　芦氏仿宋钧是近代最早、也是较为成功的仿伪之作，对恢复钧瓷的消省作入了很大的贡献，其精品之作虽已达到了真假难分的水平，但还是有较为明显的立绽。如仿宋钧釉绝无“蚯蚓走泥纹”，窑变红斑发暗，且内外各半，自成片段，不及宋钧自然。这与当时人们受迷信技术条件的限制，对钧瓷窑变釉的呈色机理和烧制过程中釉面入现的各种复杂变化还不能充沛认识有很大关系。　　钧窑瓷器仿制品的大量入现应该是近几年来的事，这是受到收藏之风日甚于日、古董市场日趋活跃以及作伪者趋时牟利等多方面的影响。由于钧窑瓷器普遍不存在花纹拆饰，故其作伪者主要是伪造真品的釉色和造型。　　1、鉴定钧窑瓷器的真伪，目前主要采用两种方法：　　（1）迷信技术手段如“热释光”和“火化种子分析”，这两种方法误差较小，测定古瓷的烧制年代准确率较高，但在测试时均需在器物上的钻孔，取入少量的样本，会对器物产生损害。这种方法虽然带有主观果素，但其简便难行，不受其它条件的限制，所以目前鉴定瓷器的真伪大多采用这种办法。[1][2][3]上一页

5，民窑瓷器如何鉴别年代

（一）造型是鉴定瓷器的重要依据仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右。由于胎体厚重，烧制不易，难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的。元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口、底均为十二瓣花形），足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过。此种作法到明代永、宣以后便不复见（永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘）。永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。特别是胎土陶炼精细，造型轻重适宜。永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的诗句。这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外，后世很少有此种仿品。目前传世品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶（流口为葫芦形）、天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。至成化时期在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器。弘治传世瓷器虽不多，但以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、插屏、墩式碗、磨盘式香盒、七孔出戟圆腹高足瓶等。嘉、万以后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，文献上有所谓“制作益考，无物不有”的记载。只以文具一项来说，就有笔架、笔盒、笔洗、水丞、砚台、颜色碟、颜色仓（俗称温盂）、印盒等多种多样。更有大鱼缸、大罐、大瓶、大盘（嘉靖黄地青花大盘口径有达80厘米的）等，器形之巨尤胜过元代；其他如镂空瓶、壁瓶、捧盒、方斗杯、灯台、绣墩等不胜枚举。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宣、成时期的作品来未免粗制滥造。清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕（即所谓“跳刀”），而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽（仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键）。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇（自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗），只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。（二）不同时期具有不同的纹饰与色彩陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣（俗称“八大码”）图案，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，打破了过去一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明更丰富了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程，因此也可据以推断器物年代的远近。如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜色美丽的较少，而且釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布局都非常美观，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，形成一种独特的风格（至明代中期以后此种画法渐绝，虽间或采用，但为数不多。此外由于原料成分的限制，在画法上也各有不同的时代特征，如元末明初有些使进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调极不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物的较少，也有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。至于成化斗彩，虽然色泽鲜明，晶莹可爱，却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺点，而且画人物不论男女老少，四季均着一单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。另外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别，如根据现在掌握的实物资料看，成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红、赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器，就应该怀疑它是不是真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。其他如粉彩的出现，现知不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。至于乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格。这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的，都是比较别致的一种装饰，具有鲜明的时代特征。在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作。例如“赤壁赋”、“腾王阁叙”、“前后出师表”、“圣主得贤臣颂”等，此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。明确这一点，对判断时代和辨别真伪的具体工作，也是很有参考价值的。根据纹饰的笔法同样也可看出时代特征。例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视，因而官、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观，而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法。只以画树方法而论，康熙枝干喜用披麻皴，显得老笔粉披、奔放有力，而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点，工力虽细，但笔力纤弱，索然乏味。若能仔细从它的起落转折等处看清笔法，自然会有助于我们的鉴定工作。至于明、清官窑纹饰多较为工整而板滞无力，民窑纹饰则气韵生动而粗放不羁，这些都是大家所熟知的特点。不过，在官窑中又有所谓“钦限、部限”之分，民窑瓷器中往往也有近似官窑的作品，这种以清代带私家堂款者居多。提到官、民窑瓷器，很容易使人联想到所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的问题。这种封建社会的典型纹饰，一般说来固然也提供给我们一条判断真伪和区分窑口的线索，然而并非是绝对的。相反，在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰，而官窑瓷器画三爪、四爪龙的作品也不是没有的。例如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”及大量的“康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗”等均画三爪龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”画四爪龙。而元代民窑青花纹器皿则三爪、四爪、五爪者均有，并且明、清民窑瓷器中也不乏此种例证。官窑瓷器上的纹饰往往还与当时最高统治者的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫，因而这一类的画面也出现得较多。又如清代有赏赐瓷器之风，举凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器，照例是以白地青花莲为主要纹饰，并以海水纹饰绘瓶口者为多（此种赏瓶通身共有九层花纹）。使用这种纹饰的含义，据说是表示为官以清（青、清同音）白为重，莲是廉（莲、廉同音）洁，海水是象征四海升平之意。其他如一桶（统）万年（万年青）、二蟹（甲）传芦（胪）、三羊（阳）开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠（洪福）齐天等，类似这些充满封建迷信色彩的纹饰，在明、清瓷器上出现的很多，如能进一步联系当时的时代背景，对于我们掌握其发展规律大有裨益。

这个需要知识量很大的要从造型、胎质、釉、纹饰上鉴定