十五世纪末，法国的利摩日（Limoges）从一个内填珐琅的工艺之城发展为欧洲画珐琅之都，“如今利摩日对于珐琅和陶瓷的制作工艺依旧保存完好，并以此闻名欧洲，是法国的景德镇。雍正时期自炼珐琅料的成功，是珐琅彩瓷成熟的重要标志，它的工艺是在胎坯先烧上一层不透明的珐琅釉作底层，而后再绘画，入窑烧制而成。
1、掐丝珐琅工艺源自哪个朝代？
珐琅彩起源于清代康熙晚期。最初是出于官窑，珐琅彩是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器，珐琅彩绘采用的画珐的制作技法起源于15世纪中叶欧洲比利时、法国、荷兰三国交界的佛朗德斯地区。15世纪末，法国中西部的里摩居，以其制作内填珐琅工艺为基础，发展成画珐琅的重镇，初期制作以宗教为主题的器物，后来逐渐制做成装饰性的工艺品。
随着东西贸易交往的频繁，尤其自清康熙二十三年（1684年）清廷平定台湾以后，禁海开放，西洋制品开始涌入，西洋珐琅便由广州等港口传入中国，并就地设厂研制，称之为洋瓷，宫中则称其为广珐琅。当时，广州的产品多保留着西方文化的韵味，由于烧造技术不高，釉料呈色不稳定，康熙五十八年（1719年），聘请法兰西画珐琅艺人陈忠信来京，在内廷珐琅处指导烧造画珐琅器。
掐丝珐琅的制作大致可以分为7个步骤：制胎，即以红铜板制出器形；掐丝，即将压扁的铜丝依设计饰纹粘牢于胎体；烧焊，将其再次焊接牢实；点蓝，依饰纹中颜色依次上釉彩，先点地，次点花，再点蓝，后加亮白；烧蓝，点一次蓝即烧一次，重复多者可达3次；磨光，以细砂石、黄石及木炭分别逐次打磨光滑蓝料与铜丝的粗糙处；镀金，即抛光除锈的最后一道工序，
2、珐琅分哪几种？
广东民间工艺博物馆（陈家祠）的丰富馆藏中，有一类精美的工艺品——画珐琅。从展柜外看着它们，感到浓淡相宜，工艺精良，许多装饰图案的“西洋风”又提醒人们，它们与中西文化交流的密切关系。说到“珐琅”，很多人容易想到所谓的“景泰蓝”，的确，景泰蓝是中国传统珐琅器创作的高水平代表。但珐琅器的类型，并不止景泰蓝的铜胎掐丝工艺这一种，
清代兴盛于广州，并影响了宫廷用器以及外销商品的广州画珐琅，也是极重要的代表作。“广匠”是瓷胎画珐琅研制的主力康熙时期，众多欧洲传教士，特别是法国传教士来到中国，知名者如洪若翰、白缙、李明、郎世宁等，他们把画珐琅器作为贡品，带到中国宫廷。康熙帝被其优美的造型、绚丽的色彩所吸引，决定引入这项技法，胡继芳指出，康熙帝对外国事物相当关注，要各地方大臣注意外来的传教士，一方面是为了禁止传教，一方面是为发现专才以便送他们进宫供事。
康熙五十六年（1717），欧洲传教士马国贤的一封信中提到“皇上开始非常喜欢欧洲珐琅画，尽力介绍珐琅画到宫中造办处，于是从欧洲带来的瓷器用之绘料及几件大件珐琅，使皇帝思虑要做出某些器物，皇上命欧洲画家来画珐琅（我们）没有学过画珐琅，而且也故意不学此技艺，画得其劣无比，于是皇帝便下旨作罢。”在这种情况下，康熙帝将目光转向画珐琅最先传入的广州地区，
康熙五十五（1716）年九月二十八日，广东巡抚杨琳奏称找到了两位相关的工匠：一位是潘淳，“能烧法蓝（即珐琅）物件”；另一位是杨士章，“验其技艺，较之潘淳次等，谅可相帮潘淳制造”。于是在“捐给安家盘费”后，已于九月二十六日，让包括他两人在内的“西洋人三名，法蓝匠二名、徒弟二名，俱随乌林大、李秉忠起程赴京讫，
”也就是进京报到去了。康熙五十八年（1719）六月十八日，杨琳又送“会烧画珐琅技艺”的法国人陈忠信入京，同年，法国珐琅艺术家格雷佛雷被任命为清宫造办处珐琅作匠役长，专门制造精美的画珐琅制品，学者周思中、易小英指出，在造办处的全国体系之中，广东的广州、江苏的江宁、宜兴乃至江西的景德镇御窑厂都在配合康熙发动的画珐琅研制活动。
