摩登风格，在室内装饰风格里什么叫摩登风格

本文目录一览

1，在室内装饰风格里什么叫摩登风格
2，什么是摩登潮流
3，lomo风格是一种什么风格
4，什么是摩登时尚摩登是什么
5，Motown风格是什么
6，摩登女郎是什么意思
7，现实主义画派的风格特点代表人物代表作

1，在室内装饰风格里什么叫摩登风格

如图所示，类似于这类的

在室内装饰风格里什么叫摩登风格

2，什么是摩登潮流

摩登就是现代时尚、流行、前卫的一些新鲜事物。

什么是摩登潮流

3，lomo风格是一种什么风格

LOMO，近几年来迅速在世界范围内流行的一种影像文化。本身指 20 世纪 50 年代的一款相机，对红、蓝、黄感光特别敏锐，色泽异常鲜艳。现在的 LOMO，是指拍摄时的一种态度，不在乎光圈、快门，不追求角度、构图，随意捕捉，想拍就拍，就算拍出来的照片曝光过度或模糊不清，只要有感觉，就是一个成功的作品。全世界各地都有 LOMO 爱好者的社团，摄影活动、影展、聚会在不同的角落快乐地进行着。　　我想LOMO精神就是随性，随心，自由，也是我喜欢的生活状态

lomo风格是一种什么风格

4，什么是摩登时尚摩登是什么

摩登摩登----形容词。外来词音译。摩登来自拉丁词根mod的模型。有现代的，新式的，时髦的，不同于过去的等等意思，汉语中的摩登是英语单词modern 的音译词.移植到汉语语境里其意义是指刚刚流行的式样，或者时髦。通过卓别林的电影《摩登时代》可以看到资本世界的一番摩登情景与状态.英语modern times 的中文读音.它是上世纪八九十年代的新词，当时由于向西方学习，所以人们变得很渴望西方的生活方式，因此就有了这个从英语偕音来的词，人们就用它来表达他们的这种愿望

摩登这个词属于音译的舶来语，源于英语modern,中文翻译过来就是时尚的意思。

5，Motown风格是什么

简单说就是摩城音乐了，下面介绍下。 50年代中期，随着摇滚乐的出现，流行音乐似乎有了一个统一的市场，尽管社会的其他方面，如种族隔离仍很严重。可是，到了60年代，当社会正朝着消除种族隔离努力的时候，音乐产业反而退回到了隔离状态。 60年代初，青少年的偶像，如冲浪音乐、民谣摇滚、"披头士"等等，都是白人。而索尔基本上只在黑人市场流行。索尔歌手很少有白人，大部分都在黑人俱乐部或城市的贫民区演出，他们演唱得最好的歌曲，都只能在节奏布鲁斯的排行榜上获得名次，只是偶尔有所突破。这时，有一家唱片公司想方设法把带有索尔倾向的黑人音乐与波普相结合，打入白人市场，使它不仅在节奏布鲁斯，也在波普排行榜上有名。这家唱片公司叫做"摩城"（Motown），它取得了极大的成功，摩城也因此成了流行音乐中一种风格的代表。摩城的创立者是唱片制作人兼歌曲作家巴瑞·戈迪（Berry Gordy，1929年出生）。戈迪年轻时曾在他的家乡底特律办过唱片公司，发行爵士乐，但没成功。1960年，他借款700元，在同一城市建起了"摩城"唱片公司。摩城（Motown）这个词是从底特律的别称"摩托城"（Motor town，或译"汽车城"）而来的。戈迪依靠自己的音乐直觉和经营思维以及以往的经验，已经懂得如何才能取得成功。果然，不到十年时间，摩城推出了很多"流行索尔"热门歌曲和一批杰出的歌手和乐队。它本身也从小小的规模发展成美国由黑人拥有和经营的最大的唱片公司，以致它的唱片销量在60年代超过美国任何一家公司。

6，摩登女郎是什么意思

19世纪20年代末期，因为与modern读音相近，拥有“现代”，“时髦”，“时尚”之意。所以“摩登女郎”的意思译为“时尚的女性”汉语中的摩登并不是英语单词modern 的音译词。同音同意只是两种语言上的巧合。摩登一词起源于佛教，作梵典中的摩登伽解，为一首陀罗种姓（奴隶阶级）的年轻女子摩登伽女之名，在《楞严经》、巴利文经典和大正藏第十四卷的《佛说摩登女经》均有记载。19世纪20年代末期，因为与modern读音相近，拥有“现代”和“时髦”之意。30年代后，因为卓别林的电影《摩登时代》展现的资本世界的一番摩登情景与状态，对我国产生了很大的影响，“时髦”逐渐成为摩登的最主要最常用的含义，当见到一个女性穿的极为时髦，足以引领时尚狂潮，那么这个女性就可以定义为“摩登女郎”扩展资料：特征——“摩登女郎”身体最直观的刻画，包括：断/短发、理智的前额、灵敏的眼波、直线型的鼻子、圆润的嘴唇、富有活力的四肢、丰腻的身体曲线。次之是对“摩登女郎”符号特征的明确：穿着西洋服装（露膝）——携带西式包袋——使用名牌香水。以“摩登女郎”的种种特点来表征“近/现代”、“大都会”、“欧化”。摩登女郎追求消费、速度和金钱，她魅力十足、任性，而最重要的特点是：不贞，“摩登女郎”不但大胆、时髦、洒脱，而且处处逢源，将男性玩弄于股掌之间，最重要的是她们与都市节奏和气氛看起来如此协调，；所以摩登女郎同城市之间形成了某种互喻。城市和女郎被色情化，城市和女郎一样是被凝视的客体。色情快感和无可避免的分离表现了男主人公同城市及现代女郎的关系。当《游戏》的女郎甩掉了男主人公时，城市与摩登女郎的关系由于对男主人公的共同的背叛而更形亲密了起来。

摩登来自拉丁词根mod的模型。有现代的，新式的，时髦的，不同于过去的等等意思，汉语中的摩登是英语单词modern 的音译词。移植到汉语语境里其意义是指刚刚流行的式样，或者时髦。摩登女郎是时髦的年轻女郎。

时尚女孩

就是时尚女郎，潮流女郎的意思。摩登是根据英语modern翻译而来的，就是很现代，很潮的意思。

7，现实主义画派的风格特点代表人物代表作

1、风格特点：现实主义在艺术表现上，它重视自然美和真实美，以追求写实手法为特点，如实地描绘大自然和反映现实生活，倡导对社会生活的评价，对普通人生活的关切，对大自然的亲切描绘。2、代表人物：爱德华·蒙克，（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。3、代表作：《呐喊》《生命之舞》《卡尔约翰街的夜晚》，带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。现实主义画派兴起：现实主义画派兴起于19世纪的欧洲，一开始有“巴比松七星”，即米勒、科洛、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与多比尼 .七位隐居在法国枫丹白露宫附近巴比松村的画家，他们热衷于描画自然风景和农村生活，其中最著名的是卢梭和米勒，卢梭专门描画风景，米勒的农民画朴实感人，《晚祷》《拾穗的人》反映真实的农村生活。最著名的现实主义画家是库尔贝，他反映底层人民的生活，如《碎石工》，他有一句名言：“我不会画天使，因为我从没有见过他。”

文艺复兴14—16世纪，以意大利为中心的新兴资产阶级，为巩固和发展资本主义生产关系，展开了建立新的思想文化意识形态的运动：以恢复、研究、搜求、学习古希腊古罗马的文化艺术为主要内容，其核心是争取个人在现实世界中的地位和发展，即人文主义；人文主义者以人和与人有密切关系的自然为他们的研究中心，肯定宇宙世界的主宰者不是神而是人，这与欧洲中世纪否定人生否定现实的观点是对立的，由此，意大利出现了前所未有的艺术繁荣，历史学家称之为“文艺复兴”，意大利文艺复兴有三位杰出的艺术家：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。巴比仲画派19世纪法国巴黎近郊的枫丹白露森林中的巴比仲村，居住着一批画家，他们强调到大自然中去观察、研究，以表现对大自然的热爱为自己的毕生追求，被称作为“巴比仲画派”，代表人物有卢梭、特罗扬、多比罗等，他们的创作标志着欧洲风景画发展到一个新阶段。印象派1874年4月至5月，在法国巴黎举行了一批青年画家（莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加等）举办的“无名画家”画展，观众寥寥无几，遭到一些批评家的冷嘲热讽，当时有人在文章中借用莫奈所画海上日出情景的油画标题《印象·日出》，讥笑这个画展的画家是“印象派”，印象主义画派由此得名，印象派画家吸取了当时自然科学家对色彩的研究成果，经过反复的写生实践，发现了过去长期不被人注意的一些色彩现象，从而在绘画色彩上进行了重大的革新。新印象派新印象派是印象派的一个支派，声称印象派表现光色效果的方法还不够科学，他们拒绝在调色板上调色，主张把不同的纯色彩的点或块排列交错在一起，让观者的眼睛自己去混合调色，新印象派的发起人是修拉和西涅克，他们的作品全用色点组成，就像装饰镶嵌画的效果，有人称他们为“分割主义”、“点彩派”、新印象派画的人和风景显得拘谨、呆板、格式化。后期印象派后期印象派流行于19世纪末20世纪初，他们与印象派并不相同，在艺术表现上，强调抒发画家的自我感受和主观情绪，反对片面追求外光与色彩，他们的代表人物有塞尚、高更、凡高，塞尚追求永恒性的形和坚实的结构，“表现自然要用圆柱体、球体、锥体……感受自然深度比平面更为重”，高更追求东方绘画的线条、响亮的色彩和装饰性，尽量用平而无光的颜色，凡高强调画家要表现主观感受，作品要“感情爆发”，要有“一股不可抑制的力量”。野兽派1905年，在法国巴黎秋季沙龙上展出的一些画，不论在笔触、造型还是色彩运用上都越出了当时的画风常规，奔放狂野，被一位批评家诙谐地称作为野兽群，野兽派由此得名，他们的领袖人物是马蒂斯，他学习东方绘画、非洲周刻和工艺品的表现手法，主张用大色块和粗犷的线条构成变形夸张的形象，追求单纯化的装饰效果。表现主义20世纪初产生于德国、奥国、北欧和俄国的一种文艺思潮，德国是表现主义的传播中心，表现主义者宣扬和崇拜感觉至上，把直觉看作是认识世界唯一的的方法；在绘画方面，题材选用孤独的人生、内心的悲愤、极度的痛苦，艺术表现使用刺激的颜色、动荡的线条、粗野的轮廓、夸张的变形，表现一种阴暗、低沉、恐怖和神秘的气息，代表人物有蒙克、珂珂式加、康定斯基、沛息斯坦因。立体派20世纪初在法国形成的一个流派，主要表现在美术中，在诗歌领域也有所反映，立体派的重要创始人是毕加索，宣称要打破传统的时空概念，表现形体内在的看不到的结构；他在平面绘画中，把自然形体分解为几何切面，然后将它们互相重叠，极力夸张变形，任意组合或同时展现无数个面；客观世界在立体派的作品中是分裂的、肢解的、零散的，全然不顾对象的具体形态，因而，观众难以理解作品的具体内容，立体派的代表人物还有勃拉克、格里等。巡回展览画派19世纪末至20世纪初，俄国一批现实主义画家所组成的艺术团体，他们反对当时美术集中于彼得堡一地，主张在莫斯科及外省各大城市进行流动美术展览，也叫做“巡回展览协会”，代表人物有列宾等。现实主义文学艺术的基本创作方法之一，提倡客观地观察现实生活，按照现实生活的本来面貌，真实地表现典型环境中的典型形象，再现生活，从而推动历史前进，现实主义画派代表人物有库尔贝等。批判现实主义欧洲19世纪初在文学艺术中占主导地位的文艺思潮，它的特征是具有锋利的唯理主义和批判精神，揭露封建制度和资本主义社会的罪恶现象，描写贵族阶级的必然崩溃和资产阶级的兴起、没落的过程，并且对劳动人民的悲惨遭遇充满了同情。

现实主义画派的风格特点、代表人物、代表作